Fitness Photoshoot: Daniel Nuñez

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Desde hace días tenia en mi mente un fitness photoshoot. Pero existen varios factores que impiden hacer una sesión como tal. Primero que nada hay que tener modelos que están en forma y que no tengan miedo a mostrar su cuerpo, segundo hay que tener la iluminación correcta y tener mucha creatividad al realizar tomas ya que si no se es creativo pocas cosas se pueden lograr. He aprendido que con un equipo de entrada, con los lentes adecuados y un estudio de iluminación portatil decente se pueden lograr muy buenas fotos. El equipo cara no hace al fotógrafo.  Tengo que agradecer a Gustavo Alfaro (www.gustavoalfaro.com) por ser inspiración en este proyecto ya que muy amablemente me contesto mis dudas sobre esta clase de tomas e iluminación.

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En este tipo de sesiones reiteró que no hay que tener personas tímidas. Mi modelo a quien agradezco la oportunidad de poder fotografiar fue alguien sin pena y que sabía seguir direcciones.

Se llevaron diferentes cambios de atuendo para variar las tomas y no tener patrones repetitivos. Use tres softboxes de iluminación continua de bombillo. Y varie entre lentes 50mm y 18-135mm. Trate de utilizar el 70-200mm pero no me sentí cómodo aparte los espacios en un gimnasio son chicos y con ese lente hay que alejarse bastante. Al momento de hacer las tomas no busque hacer tomas simples. Trate de buscar ángulos diferentes para llamar la atención.

Busque usar las maquinas como apoyo para darle el toque fitness y algo de agresividad a las fotos.

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Finalmente termine con una iluminación de estudio de tres puntos para hacer fotos sencillas y mostrar a la modelo. Fue cansado, la sesión duró cerca de 4 horas y media pero el resultado valió la pena. Este shot fue el primero para mi de Fitness. Me gusto bastante. Disfruto trabajar con personas y hacer retratos también jugar con la luz es divertido en este caso no tenia control total de la luz en ciertas areas pero logre manejarlo decentemente. Espero disfruten de las fotos y cualquier consulta  no duden en preguntarme y si es un consejo aun mejor.

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Agradecimiento especial a Axa, sin ella nada de esta sesión hubiera sido posible. A Gustavo por sus consejos. Me tarde pero logre hacer tiempo para hacer el photoshoot. Gracias a todos por visitar el blog.

Panning Photography/Técnica de Barrido

 

Pues apostando por técnicas nuevas me he topado con una interesante y es la de Panning, o en español “Barrido” son de esas imagenes que causan una sensación de movimiento al verlas, y son objetos que estan congelados y su fondo se mira borroso o en movimiento. Si quisiéramos una definición exacta diríamos que el Barrido/Panning:

Es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos el elemento en movimiento aparece nítido (o ligeramente borroso) y lo difuminado o movido son los elementos estáticos.

 

9 CONSEJOS PARA PERFECCIONAR EL ARTE DE PANNING/BARRIDO

Velocidad de obturación lenta  –  Esto es probablemente el aspecto más importante cuando se trata de esta técnica. La meta es crear movimiento, asi que tendras que usar una velocidad de obturación lenta. Las velocidades varían dependiendo del sujeto que tratas de fotografiar. Si el movimiento de tu sujeto es lento, tendrás que tener una exposición más larga del obturador, solo asi podras capturar movimiento. Algo entre 1/50 o 1/10 sería suficiente.

Apertura – Para obtener la obturación necesaria tendrás que tener una apertura chica pero esto no es solo control de apertura. Entre menor sea la apertura, más grande el área de enfoque, esto significa que lo borroso creado por el movimiento será más definido, creando una sensación fuerte de movimiento.

Amplia distancia focal – Claro que puedes  hacer panning/barrido con cualquier lente. Sin embargo, es mejor hacerlo  con lentes largos ya que hace que el seguimiento de los objetos sea más facil, y con los lentes adecuados necesitaras poco movimiento con el lente para practicar la técnica.

 

Estabilización de Imagen –  Aún que se puede hacer sin EI, mantener la línea recta lo hace mucho más sencillo. Algunos lentes (los más caros) incluyen estabilización que puede ser programada para optimizar la tecnica de panning/barrido. Asegúrate de leer el manual del lente para estar seguro que puedes programarlo de esta manera.

Modo de Disparo – Debería de estar en modo rafaga. Panning/Barrido es una cuestión de suerte como puedes acertar puedes fallar así que hara unos pocos cuadros cada vez que pase el sujeto, pero de este modo incrementas los chances de acertar en al menos uno. Revisa tu modo de enfoque – si el enfoque continuo da seguimiento a tu sujeto (esto depende de la cámara) usalo ya que mantendrá enfocado el sujeto en cada disparo.

Seguimiento – Este es el elemento más importante en este tipo de técnica. Requerirá mucha práctica en perfeccionarla, pero cuando lo hagas el resultado será satisfactorio.  Es mucho más fácil dar seguimiento usando los puntos de enfoque en tu visor en vez de tener un punto de referencia del sujeto. Tenes que alinear bien, seguir por milésimas de segundo y luego disparar en rafaga.

Encuadre – Es mejor mantener un encuadre amplio ya que si te distrajistes mientras dabas seguimiento, siempre puedes recortar un poco en post proceso si es necesario.

Mantente en paralelo – Si tu posición y ángulo de visión no estan en paralelo con el sujeto en movimiento, lo demás estará distorsionado. Así que para mantener el sujeto lo más claro posible mantente en paralelo.

 

Practicar – Finalmente no olvidemos que la practica hace al maestro. Esta técnica requiere mucha, mucha, mucha práctica. Así que a coger las cámara sentarse en el parque a ver los carros pasar o afuera de la casa y comenzar a disparar.

 


 

 

¡Yongnuo ahora hace lentes!

Para los que no sabían Yongnuo es un fabricante de accesorios de cámara a un precio bajo, bajo, bajo, bajo….y podria seguir y es que en comparación con los precios de  Canon o Nikon los precios son más cómodos. Para los que comienzan a comprar sus equipos Yongnuo es bastante accesible y su calidad es muy buena. Claro no hay nada mejor que tener luces, camara, accesorios yo todo de la marca de tu gusto (Canon, Nikon, Minolta, Sony) pero cuando no tienes el presupuesto es bueno buscar alternativas  y hay muy buenos fabricantes por ahi tales como este.

¿Que les parece? Este lente es una réplica del lente 50mm f/1.4 de Canon. Los chinos si saben fabricar muy buenas replicas. Como dueño de un lente de 50mm me parece muy acertada la calidad en cuanto al diseño. La única duda que quedaría es si podrá funcionar tal y como lo hace un lente Canon. ¿Estara a la altura? Yo la verdad tengo mis dudas en ygcuanto a calidad pero Yongnuo siempre nos sorprende.

Aqui las especificaciones del Yongnuo 50mm f/1.4:

  • Distancia Focal: 50mm
  • Apertura minima: 22
  • Distancia minima de enfoque: 0.45 m
  • Peso: 239 g
  • Características
    • El primer lente de auto-enfoque hecho en china;
    • Apertura de f/1.4 la cual hace que el sujeto se mire suave y delicado, fácilmente hace fondos de bokeh
    • Permite enfoque manual y automático;
    • Soporta formatos full-frame y APS-C de las cámaras ;

 

Aqui el lente original de Canon y otras comparaciones de Yongnuo:

 

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Cabe destacar que a veces lo barato sale caro, confio en los flash de Yongnuo pero no necesariamente tendría que confiar en los lentes. Creo que es recomendable comprar los lentes de nuestro fabricante y marca de confianza. Claro que para comenzar a tener la colección se empieza de a poquito. Lo cierto es que esta marca es una gran alternativa para el bajo presupuesto.

 

 

Como Fotografiar Personas Cuando Viajas

La gente siempre me dice que encuentran difícil tomar un buen retrato cuando andan de viaje. Acercarse a extraños y tratar de tomarles fotos, usualmente con una barrera de lenguaje, puede ser intimidante. ¿ Y como tomar un retrato que sea creativo y a la vez significativo en vez de tomar una simple fotografía de una persona? He desarrollado acercamientos  y técnicas a lo largo de los años para ayudarme a sentirme seguro a medida que viajo como fotógrafo de retratos viajero.

Hay tres maneras de crear un retrato viajero: 

 

  1. Reunirse con las personas con quienes exploraras el lugar y pedirles tomarles una fotografía, usualmente después de una interacción inicial. Así es como he tomado la mayoría de mis fotografías.
Tomada mientras exploraba la parte rural de Bangladesh temprano en la mañana
  1. Organizar una sesión de fotos pagandoles a los “modelos” por su tiempo lo cual involucra algún tipo de planeacion. He hecho esto en pocas ocasiones, tales como las tomas en Masai en Kenya, los pescadores en el Lago Inle en Myanmar, y algunos de los retratos en Brasil.
El jefe de la villa de la tribu Dessana en el Amazona, Brazil.
  1. Fotografiar sin ninguna interacción con las personas en un estilo de reportaje/documental. Probablemente el acercamiento mas común, pero es dificil capturar expresiones faciales genuinas y hay poco control sobre los elementos en la escena, y es por lo cual es muy pocos de mis retratos son tomados de esta manera.
Tomada en el mercado local en Cairo, Egipto.

INTERACCIÓN 

Es importante reunirse y pasar tiempo con la gente antes de sacar la cámara y pedir tomar una foto. Yo trato de no mostrar ningún equipo fotográfico cuando exploro nuevos lugares así no creo una distancia o prejuicios en encuentros iniciales. Uso una mochila cruzada que carga mi cámara (actualmente una Nikon D800 con un lente 25/85mm).

Si toma tiempo y paciencia establecer una conexión con la gente local, y puede que te toque estar con ellos por un tiempo hasta que llegue el mejor momento para sacar una foto. Es importante viajar solo o con otros fotógrafos que están preparados para estar en un lugar por mucho tiempo.

Hacer contacto visual con la gente, sonreír, interactuar y ser jovial, eso es clave. Tal vez usar gestos y expresiones, trata de comentar o preguntar acerca de la persona o el lugar donde están para así comenzar a interactuar. Cualquier cosa es buena, podrías referirte acerca de la ropa que alguien trae puesta, algún juego que se este llevando acabo o la comida que alguien come o vende. Cualquier oportunidad de interactuar y establecer una atmósfera relajada e informal para desarrollar una conexión personal es útil antes de sacar la cámara. Aprender palabras o frases en el lenguaje local también puede ser un buen rompe hielo.

Una vez que estas conexiones hayan sido hechas, puedes preguntarle a la persona si esta bien tomarles una fotografía (usando un gesto o expresión) y probablemente ellos accedan puede que no te funcione si no hubo alguna conexión inicial. Es también importante conocer personas que no necesariamente les vas a tomar una foto, nunca se sabe hacia donde te pueden dirigir. Puede que seas invitado a la casa de alguien o te muestren el lugar de trabajo o algún ritual por ejemplo. Pasar tiempo con tus nuevos amigos locales facilita el tomar fotos, porque ellos le pedirán a los demás que colaboren contigo ya sea que estén de interpretes o de amigos haciendo de una manera mucho mas fácil la toma de retratos a personas que sin la ayuda de tus amigos no te hubieras sentido seguro de acercarte.

Las fotos mas exitosas usualmente están llenas de rostros de caracteres únicos, atractivos, hermosos, interesantes o únicos. Si te topas con algún rostro  que crees que haría una fotografía impactante, trata de imaginarte como tomarías esa foto y luego haz conexión con esa persona y pregúntales si puedes tomarles una foto. Si sonríes, eres cortes y de corazón noble y humilde veraz que recibirás frecuentemente un alegre ‘SI’. luego todo queda en manos tuyas en hacer de un retrato exitoso.

Bhutan, Myanmar, Banglades, Bangladesh

POSES

Cuando ya tienes una persona en acuerdo de ser fotografiada, es importante estar listo y tener ideas para hacerlas posar, listas y preparadas en tu mente. En vez de simplemente tomarle una foto a alguien en un lugar y con una posición en la cual ya están, muchas veces es mejor moverlos y dirigirlos hacia un resultado mas poderoso y artístico. Yo siempre miro alrededor y pienso, tratando de encontrar un buen fondo al mismo tiempo considerando la luz, e imagino la toma en mi mente. Esto pasa siempre antes que le tome una foto a cualquier persona, lo cual significa que estoy mas preparado al momento de fotografiar a una sujeto y puedo moverme de forma segura, lo cual hace que la experiencia sea agradable al sujeto y se sientan cómodos cuando los guíes.

  1. Reclinarse en Superficies

Haz que el sujeto se recline en algo, especialmente en retratos de cerca. Esto hará que su postura aparezca relajada. Pararse derecho y tieso con los hombros caídos puede que no resulte una foto que atraiga a quien mire tu foto. La superficie puede ser una silla, mesa y frecuentemente pido a los sujetos que usen sus rodillas para reclinarse. Reclinarse en algo ayuda a la persona a relajarse y los mantiene quietos en contraste con el estar parados donde el sujeto se mueve mas y cambia frecuentemente su expresión.

Tomada mientras me quedaba en una comunidad indigena en Maraba, Brasil, la joven señorita esta recostada sobre sus rodilla.

 

Un monje en Yangon, Myanmar, esta reclinado sobre un barandal.
  1. Interacción

Is bueno tener al sujeto tocando o interactuando con algo alrededor de ellos, preferiblemente un objeto que diga algo acerca de la cultura reflejada en el lugar. La interacción física es también otra idea para posar en la cual siempre estoy pensando, ya sea individualmente o con otras personas. En este ejemplo tengo estos chicos de Masai reclinando sus cabezas en sus manos y brazos para hacer una interacción mas personal entre ellos y también con el tronco.

Niños de Masai en Kenya, interactuando con sus propios cuerpos y un viejo árbol.

 

Miembros de la tribu Dessna cerca de Manaus, Brasil, interactuando con accesorios y cabello.
  1. Acitividad

Tomar fotos de gente realizando una actividad puede ayudar a tomar imágenes que cuenten una historia. En momentos puede que fracases tomando este tipo de fotos, y otras veces tendrás que recrear estas imágenes por tu mismo. Es también posible ir un paso mas allá y organizar la toma tu mismo, y usualmente involucra algún pago por el uso del tiempo de los sujetos.

Ritual de pelea en Labuan Bajo, Flores, Indonesia

 

Un moje en una pose meditativa en la provincia de Kanchanburi,  Tailandia.
  1. Expresion

Es bueno capturar un rango de expresiones en tus retratos y, ‘sonrisas directas a la cámara’ so fotos bonitas pero con falta de aun mas emociones. Muy frecuente tendrás que decirle al sujeto que es lo que quieres y es bueno demostrarlo para que puedan copiar exactamente lo que buscas. Es interesante que con tan solo decirle al sujeto que no sonría, y luego obtener un efecto neutral y falto de expresiones, el sujeto puede transmitir emociones profundas y reflexivas en la fotografía.  Y en este caso apunta hacia un lugar para que miren fijamente. Prueba diferentes ángulos ya que pequeños cambios hacen una gran diferencia.

Monje viendo afuera de una ventana en Mandalay, Myanmar.
Tres hombres viendo seriamente pero relajados en Amazonas, Brasil
  1. Objetos cerca del rostro

Tener algo cerca del rostro o tocando/rozando el rostro en un retrato de cerca (close up) puede ser extremadamente poderoso. Este objeto puede ser muchas cosas, incluyendo materiales como bufandas los cuales crean un enmarque alrededor del rostro.

Rajshahi, Banglasdes, bufanda y mano posicionadas cerca del rostro

 

Hojas cerca del rostro, Amazonas, Brasil

 

  1. Haz Patrones

Trata de imaginar formas, patrones en los cuales puedas organizar tus sujetos, para crear composiciones creativas e interesantes.

monjes novatos en el Lago Inle, Myanmar, creando una linea diagonal repetitiva

 

Un maestro de Capoeira y sus estudiantes en Sao Paulo, Brasil colocados simétricamente

 

CLOSE UP, MEDIO, WIDE

Usualmente tomo la decision de si tomar close up al rostro para que llene el cuadro, un medio para una persona y algo de cuerpo y  una angular para tomar a la persona mostrando el ambiente. Una vez que tengo la foto mental puedo proceder y tomarla.

Close Up: Lago Atitlan, Guatemala
Medio: Dhaka, Bangladesh
Wide: Quthing, Lesotho

LOS OJOS

Los ojos son usualmente el punto de enfoque en un retrato. Es importante hacer resaltar los ojos al menos uno de los tercios, usualmente en el tercio superior. Tienen que estar claros y nitidos. Si usas el autoenfoque de tu camara y dejas que la camara encuentre tu punto de enfoque, existe una gran posibilidad que tu camara eliga otro punto como el de la nariz.

Sagaing, Myanmar

POST-PROCESO 

El post-proceso de imágenes es un paso muy importante para mi en la creación final de cada fotografía. Usando Photoshop, trabajo en la fotografía para mejorar la luz a mi gusto, y aumentar el brillo en partes y oscurecer otras usando capas de ajuste y layers masks. De la misma manera tambien trabajo en obtener los colores correctos que complementen a la foto.

Myanmar, Señora ante y después

 

 


 

Acerca del Autor: David Lazar es un fotógrafo viajero y músico originario de Brisbane, Australia, quien captura momentos de vida, belleza y cultura en sus fotografías. Los retratos y paisajes de David han sido publicados en National Geographic, Lonely Planet y entre  otras revistas de viajeros. En 2014 fue premiado por Garuda Airways como “El Mejor Fotógrafo Cultural” en una visita a Indonesia. 

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